lunes, 31 de mayo de 2010

PROGRAMACIÓN FILMOTECA DE ANDALUCÍA

Junio de 2010.
Martes 8
20:30 h. Ciclo: Travelling por Cines del Sur. "Before the Burial". Dir. Behnam Behzadi.

Miércoles 9
20:00 h. Ciclo: David Lynch. "Inland Empire". Dir. David Lynch.

Viernes 11
20:30 h. Ciclo: Travelling por Cines del Sur. "The Other Bank". Dir. George Ovashvili.

Lunes 21
18:00 h. 20:45 h. Ciclo: David Lynch. "Mulholland Drive". Dir. David Lynch.

Martes 22
20:30 h. Ciclo: Ecos en la cartelera de hoy. "Teniente corrupto". Dir. Abel Ferrara.

Miércoles 23
18:00 h. Ciclo: Ecos en la cartelera de hoy. "Teniente corrupto". Dir. Abel Ferrara.

20:30 h. Ciclo: Steinberg / Dietrich. El cineasta y su musa. "El ángel azul". Dir. Josef Von Sternberg.

Jueves 24
18:00 h. Ciclo: Steinberg / Dietrich. El cineasta y su musa. "El ángel azul". Dir. Josef Von Sternberg.

Viernes 25
20:30 h. Ciclo: Viernes estreno 2010. "Cuscús". Dir. Abdel Kechiche.

Miércoles 30
18:00 h. 20:30 h. Ciclo: Steinberg / Dietrich. El cineasta y su musa. "Marruecos". Dir. Josef Von Sternberg.

"El milagro del candeal"

Año: 2004
Duración: 125 min.
País: España
Director: Fernando Trueba
Sinopsis: Bebo Valdés, el gran pianista cubano de 85 años, exilado en Estocolmo desde hace 40 años, viaja hasta Salvador de Bahía (Brasil), donde las músicas y las religiones de África se han conservado de la forma más pura. Allí encuentra a Mateus, un músico bahiano que le introduce en la vida de la comunidad afro-bahiana y le conduce al Candeal, una favela que, gracias a la iniciativa de Carlinhos Brown y al esfuerzo de sus moradores, se ha convertido en una comunidad especial. En Candeal no hay armas ni drogas. Hay, eso sí, hay un conservatorio de música, un centro de salud, un estudio donde vienen a grabar artistas de todos los continentes, atraídos por los tambores de Candeal. Utilizando la música como motor para todo tipo de iniciativas, las gentes de Candeal han recuperado la autoestima y la esperanza de que la realidad puede ser transformada, de que un mundo mejor es posible.


El milagro de Candeal es un “musical social”, dice su director Fernando Trueba. Mezcla de película y documental y rodada íntegramente en Salvador de Bahía (Brasil), en la favela de Candeal, es la historia de cómo la solidaridad, la lucha y el trabajo
de un pequeño grupo de personas pueden cambiar y mejorar la vida de toda una comunidad.
Candeal, la música, Carlinhos Brown y Bebo Valdés son los cuatro pilares sobre los que descansa El milagro de Candeal. Para
comprender mejor el espíritu de la película, el comienzo de la transformación de Candeal, quizá habría que remontarse algunos
años atrás: la primera gira como percusionista de Carlinhos Brown con Caetano Veloso. Por vez primera pasó ocho meses fuera de su casa, lejos de su familia. En Francia, las calles parecían salones, con la gente muy bien vestida. Al regresar a
Candeal, una noche la policía hizo una redada y murieron varios chicos. Este hecho le generó una preocupación enorme y se gastó todo el dinero que ganó en la gira en comprar timbales. Carlinhos pensó que de no ser por la música él podría ser uno de esos chicos. La música le había salvado y creyó que podía representar lo mismo para los demás jóvenes. Y comenzó a desarrollar una serie de acciones musicales y sociales, a las que pronto se sumaron otras personas.
Aquellos timbales fueron el primer paso del cambio en la favela de Candeal, el origen de todo. Con estos instrumentos Carlinhos Brown comenzó a enseñar música a los niños en la calle, creó el grupo Timbalada y abrió la puerta a una serie de movimientos sociales y musicales que han permitido que hoy, Candeal sea una favela ejemplar. Hoy tienen agua y sanidad. No hay ladrones ni bandoleros, nadie te asalta con una pistola. Es gente que ama la humanidad.Carlinhos ha transformado Candeal en una favela modelo. Con un índice de crimen cero, se puede pasear, vivir, charlar. Los ves felices.
La película El milagro de Candeal encierra otra historia, comienza con el viaje iniciático de Bebo Valdés,a sus 85 años, a Salvador de Bahía, a la favela de Candeal, para reencontrarse con sus raíces africanas. Cuando Bebo Valdés llega a la favela en El milagro de Candeal, a través de sus ojos y de sus oídos vemos la vida y escuchamos la música de una comunidad que ha luchado y lucha por su dignidad. Hoy, Candeal es una célula activa de creatividad y agitación musical. La relación de centros educativos, músicos, grupos y auditorios que hoy se reúnen en Candeal puede llegar a ser exhaustiva. Por El milagro de Candeal pasan la Escuela Profesional de Música Pracatum, donde se forman músicos de todas las edades; Timbalada, el primer grupo formado en Candeal por Carlinhos Brown, con 200 tambores sonando a la vez; Hip Hop Roots, una mezcla de violines y percusiones con espíritu de vanguardia; Lactomia, un grupo formado por músicos adolescentes; Os Zarabes, banda de formación variable entre 120 y 220 músicos; Candombless Beat, que mezcla ritmos, rezos y cantos ancestrales con sofisticados arreglos de percusión; Candyall Ghetto Square, un auditorio de conciertos que también se utiliza como local de ensayo; La Banda del Camarote Andante, una Big Band de calle de 40 músicos, con 20 percusionistas y 20 metales; el estudio de grabación Ilha dos Sapos, donde han grabado Tribalistas, Manolo García, Marisa Monte, Caetano Veloso; Ta Rebocado, un proyecto urbanístico para arreglar las casas...
El milagro de Candeal nos enseña músicas y vidas con un tratamiento más cinematográfico que sociológico. Por allí también aparecen Gilberto Gil, Caetano Veloso y Marisa Monte cantando, charlando con Bebo Valdés y con Carlinhos Brown como gran maestro de ceremonias, como alma, como motor que insufla energía a todo Candeal.
Según Carlinhos Brown: "La revolución destruye, la evolución construye... No queremos paternalismo, queremos emergencia social. ¿Comida o aprender a plantar? Aprender y pasar los conocimientos para que todos los aprovechen. La
humanidad necesita bailar junta, bailar para siempre."
El milagro de Candeal comienza con el viaje interior de Bebo Valdés y acaba con esa explosión de música, sensualidad y fiesta popular que es el Carnaval de Bahía. La película cuenta el viaje de Bebo a Candeal, pero con él viajamos todos a un lugar vivo y real, que a nadie deja indiferente. Todos participamos en la historia de una comunidad de Bahía que intenta mejorar su vida a través del arte, luchando contra la resignación y el destino. Existe esa idea fatalista de que el pobre está condenado a la miseria, al hambre, a la violencia. Hay un racismo contra los pobres. No los queremos ni cuando salen de la pobreza. Es contra este fatalismo contra el que hay que luchar, que hay que intentar romper.
Candeal forma parte de todo esto. Lo que hay allí es belleza. La gente del Candeal es más rica que la de muchos otros sitios. El milagro de Candeal contribuye a dar publicidad a una comunidad que nos parece ejemplar. Por la manera de enfrentarse a los problemas y por lo que ya han conseguido. Porque nos enseña con el ejemplo que el mundo es mejorable.
En El milagro de Candeal todos tocamos con Bebo Valdés y cantamos con Carlinhos Brown, con Caetano Veloso, con Marisa Monte, con Gilberto Gil, con todos los maravillosos músicos de Candeal. Y nos convertimos en niños tocando con los niños y
aprendiendo de Carlinhos como hacer percusión rozando una hoja seca con el suelo. Esto es El milagro de Candeal. Un retrato solidario sobre la solidaridad hecha música. Un alegato musical a favor de la alegría de vivir una utopía cumplida.

"El viaje de Said"

Año: 2007
Duración: 13 min.
Director: Coke Rioboo
Sinopsis: Esta pequeña obra cinematográfica nos explica cómo las esperanzas e ilusiones puestas en la decisión migratoria no siempre se cumplen. Sin duda es una material estupendo para reflexionar sobre la experiencia del fenómeno migratorio. Said, un niño marroquí cruza el Estrecho. Al otro lado, en el país de las oportunidades, descubre que el mundo no es tan bello como le habían contado.


Vivimos encerrados en nuestra pequeña parcela del mundo, ni siquiera nos interesamos en conocer la cultura de nuestros países vecinos, que aunque sea rica y apasionante, la criticamos muchas veces sin saber nada acerca de ella. La buena convivencia pasa por esforzarnos en conocer esa cultura tan cercana, por aceptar sus diferencias y reconocer su derecho a estar aquí.
Esta historia es contada desde la otra orilla, desde la perspectiva de un niño marroquí, y a través de su fantasía irónica, se dirige, principalmente a los jóvenes marroquíes, cuyas expectativas sobre España están claramente distorsionadas por la necesidad de encontrar un futuro un poco más esperanzador. La posibilidad de morir ahogado y el ser conscientes de las pocas posibilidades que tienen de triunfar no es suficiente para desilusionar a estos jóvenes, que abandonan su cultura para ser discriminados por otra.
Cada vez son más los niños como Said que se embarcan en una patera, conscientes de que pueden morir y saben que si llegan, lo que les espera no es precisamente un cuento con final feliz.
La solución pasa por aceptarlos, conocerlos, entenderlos y compartir nuestro "estado de bienestar".
Mientras los recursos de los países pobres sigan en manos de los países ricos, seguirán llegando, con todo el derecho a exigir su pedazo del pastel.

"Hoy empieza todo"

Año: 1999
Duración: 95 min.
País: Francia
Director: Bertrand Tavernier
Sinopsis: En un pequeño pueblo del norte de Francia, el 30% de los 7.000 habitantes está en paro a causa de la crisis de la minería; Daniel, de 40 años, es el director y profesor de la escuela infantil que sin eludir sus propios problemas personales, asume que pertenece a una larga cadena de hombres y mujeres que han luchado durante siglos por sobrevivir en esa lejana y dura región minera. Y decide que no puede hacer otra cosa que seguir esa lucha. Un día, la madre de una de las alumnas llega borracha a la escuela, sufre un colapso y deja allí a su bebe y a su hija de cinco años. El profesor decide tomar cartas en el asunto, y solicita la ayuda de la comunidad y de los padres de sus alumnos. Su trabajo como docente será cuestionado. Refleja toda la problemática de una pequeña comunidad industrial: paro, alcoholismo, desestructuración familiar, abusos... y sobretodo la falta de esperanza en el futuro que aflora de cada uno de estos problemas. De este modo la escuela se convierte en una isla de color donde los niños pueden escapar de la cruda realidad que les envuelve.


El director nos ofrece una película cuyo tema, de carácter social, nos muestra la realidad de la educación en un pueblo de Francia y nos introduce en la lucha de Daniel, director del centro infantil, por sacar adelante a todos sus alumnos y alumnas a pesar de los inconvenientes.
Daniel no sólo se enfrenta a la dificultad de dirigir un centro público con falta de recursos, sino que también soporta la indiferencia de las autoridades políticas, las cuales ignoran sus peticiones, no se interesan por las necesidades educativas y por supuesto tampoco garantizan a las familias la satisfacción de sus necesidades básicas.
La falta de recursos de los servicios sociales, el desinterés político y la precaria situación de las familias, tanto económica como social, convierten al colegio en el proveedor de soluciones.
En este difícil contexto, tanto el director como las demás maestras, realizan la labor diaria y constante de educar a sus alumnos y alumnas, ofreciéndoles un espacio estimulante, en donde desarrollar sus capacidades. La pedagogía y la creatividad del equipo docente ayuda a motivar a niños y niñas con graves problemas familiares, como la violencia física y moral, la falta de una alimentación adecuada, el frío, el abandono, etc. Todos estos problemas se traducen en indisciplina y falta de motivación, problemas comunes a niños con familias desestructuradas y con recursos deficitarios.
La película nos emociona con la sensibilidad de un excelente maestro que busca el bienestar de sus alumnos a pesar de todo, que lucha tanto por su salud física como por su bienestar personal y social.
Poco a poco y problema tras problema, la desilusión y la impotencia de una lucha contracorriente van desgastando a Daniel, quien parece estar casi derrotado. Finalmente y gracias al apoyo de su familia, del equipo docente y de las familias de los niños y niñas, se realiza, de forma colectiva y participativa, una fiesta de fin de curso llena de color que parece devolver la ilusión a los ojos de Daniel.
Me parece inconcebible que la vida de los niños y las niñas, así como la de sus familias, estén a merced de políticos corruptos que deciden cómo gastar los recursos que genera toda la población. La irresponsabilidad y la avaricia de unos pocos pero apoyada por un sistema económico como el capitalista, resultan nocivas para las clases sociales más desfavorecidas que son las que soportan las decisiones económicas sin ningún fin social.
Por suerte, existen personas como Daniel, capaces de reinventar la educación para ajustarla a su único y verdadero fin que es acompañar las experiencias y ayudar a reflexionar sobre este mundo lleno de injusticias sociales que siempre soportan los mismos.

"La clase"

Año:2008
Duración:128 min.
País: Francia
Director: Laurent Cantet
Sinopsis: François es un joven profesor de lengua francesa en un instituto difícil, situado en un barrio conflictivo. Sus alumnos tienen entre 14 y 15 años. No duda en enfrentarse a Esmeralda, a Souleymane, a Khoumba y a los demás en estimulantes batallas verbales, como si la lengua estuviera en juego. Pero el aprendizaje de la democracia puede implicar auténticos riesgos. François -autor de la novela en la que se basa la película, con formato de docudrama- y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor que no cobra bastante. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos.


La película nos adentra en la clase, de un instituto, de un barrio marginal de Paris, compuesta por niños de diferentes culturas. La historia que nos ofrece el director y el escritor, no tiene intenciones pedagógicas, sino que apunta a analizar de un modo crítico a la sociedad, que hace difícil la integración a los alumnos y alumnas inmigrantes o con intereses distintos.
Muestra al colegio como la representación de lo que ocurre en la sociedad en la que está inmerso y como, al igual que en esa realidad, el aprendizaje de la democracia implica muchos riesgos. La diferencia, dentro de la escuela, radica en que las personas que allí conviven día a día son forzadas a estar juntas y, por tanto, a socializarse les guste o no.
La historia contada, refleja también, cómo lo que pasa en el exterior repercute en el interior del colegio, ya sea la expulsión de Francia del padre de un alumno chino, o el comportamiento en casa de un chico sometido a un consejo disciplinario. Esto hace que el profesor realice verdaderos esfuerzos para que, además de que los chicos y chicas aprendan la lengua francesa, comprendan que son distintos unos de otros y que todos merecen el mismo respeto. Para ello el profesor, de un modo socrático, va haciendo preguntas a los alumnos y alumnas, de manera que éstos practiquen la lengua al mismo tiempo que abren su interior al resto de la clase. Conocer al otro es la primera medida para empezar a respetarlo.
El aula de esta película podría ser la de cualquier país, que por razones económicas u otras, conviven alumnos de distintas culturas. En España, hoy en día, podemos ver en las escuelas esta misma realidad y los problemas que conlleva no darle una solución educativa adecuada. La película nos hace reflexionar acerca del error en el que caeríamos si pretendiéramos atender las distintas necesidades, provenientes de los distintos intereses, con las mismas respuestas educativas. Los tópicos, etiquetas y generalizaciones que se hacen sobre los/las jóvenes, son injustas. Un buen profesor o profesora no debe limitarse sólo a enseñar su materia, sino que debería, conversar con sus alumnos, saber sus intereses y qué los motiva, enseñarles a pensar de una manera crítica y razonar sobre sus propias ideas. Lo cual implica una socialización que dé cabida al respeto del individuo como tal y no como herramienta del sistema social impuesto.
Hoy en día los alumnos y alumnas ven la escuela como una cárcel, la disciplina y los contenidos aburren y desmotivan al alumnado que escapa por la vía de la indisciplina. Los alumnos y alumnas resisten las imposiciones y dejan aparecer la rebeldía, al igual que pasa en las sociedades con los oprimidos. El director nos muestra una clase pero no se limita a ella, la clase es el reflejo de la escuela, el barrio y la ciudad, y que, los alumnos y alumnas que formemos hoy en el aula, serán los ciudadanos y ciudadanas que elegirán el día de mañana, a través de su voto, la dirección de un país y las consecuencias políticas que van a repercutir en todos los ámbitos: educativo, económico, social, cultural, etc.

"Qué tienes debajo del sombrero"

Año:2007
Duración:75 min.
Directores:Lola Barrera e Iñaki Peñafiel
País:España
Sinopsis:¿Qué tienes debajo del sombrero? cuenta la vida de Judith Scott, una escultora norteamericana de 62 años a la que le llega el reconocimiento internacional después de vivir 36 años en una institución psiquiátrica. Judith tiene Síndrome de Down y es sordomuda. Su historia, contada a través de su hermana gemela, Joyce, sin discapacidad, es el detonante de una película que viaja al Creative Growth Art Center en California y descubre a otros personajes que como Judith buscan expresarse a través del arte.¿Qué tienes debajo del sombrero? es una reflexión acerca del aislamiento que puede provocar una discapacidad, y de como a través del arte se consigue restaurar la comunicación.


Esta es otra de esas películas o cortos o documentales, que a través de sus imágenes, nos impactan y conmueven al mostrarnos una realidad muchas veces ignorada.
El documental ejemplifica la manera en que el arte puede ayudar a las personas y a su comunicación; cómo, sea cual sea tu problema, el arte puede ayudarte a superarlo, a compenetrarte con él o a hacerte olvidar por un momento.
Esta mujer, sorda, muda y con un retraso cognitivo, expresa de una manera formidable y comunica lo que siente a los demás a través de sus esculturas, envolviendo todo como a ella la envuelve su discapacidad. El arte como camino hacia la identidad, se convierte así en la puerta a su mundo.
La labor del profesor que los asiste, de la hermana que la recoge en su hogar y de todos los personajes que aparecen y que la ayudan, es fundamental para que Judith pueda abrir esa puerta comunicativa con su mundo interior para posteriormente abrirla hacia el exterior. Con el arte se puede vivir el aquí y el ahora del momento creativo, se olvida el pasado y el futuro. El acto creativo, es un vehículo hacia nosotros mismos.
El arte permite gravitar en lo sano, ser responsables de un resultado, saber que somos sujetos capaces de realizar algo, ordenar el pensamiento y descubrir nuestras necesidades. La obra que hace Judith, es un retrato de ella misma y sus sentimientos, un tramado de sensaciones y de incomprensiones.

miércoles, 12 de mayo de 2010

PROGRAMACIÓN FILMOTECA DE ANDALUCÍA.

Mayo de 2010:

Martes 4
18:00 h. Ciclo: Iván Zulueta. "Iván Z". Dir. Andrés Duque.

20:30 h. Ciclo: Novísimos cineastas italianos. "Pater familias". Dir. Francesco Patierno.


Miércoles 5
18:00 h. Ciclo: Novísimos cineastas italianos. "Tornando a casa". Dir. Vicenzo Marra


Lunes 10
18:00 h. 20:30 h. Ciclo: Joseph Losey. "El sirviente". Dir. Joseph Losey.


Martes 11
20:30 h. Ciclo: Novísimos cineastas italianos. "Ballo a tre passi". Dir. Salvatore Mereu.


Miércoles 12

18:00 h. Ciclo: Novísimos cineastas italianos. "Ballo a tre passi". Dir. Salvatore Mereu.

20:30 h. Ciclo: Novísimos cineastas italianos. "I nostri anni". Dir. Daniele Gaglianone.


Jueves 13
18:00 h. Ciclo: Novísimos cineastas italianos. "I nostri anni". Dir. Daniele Gaglianone.


Viernes 14
18:00 h. 20:30 h. Ciclo: Viernes estreno 2010. "La ecuación del amor y la muerte". Dir. Cao Baoping.


Lunes 17
18:00 h. 20:30 h. Ciclo: David Lynch. "Terciopelo azul". Dir. David Lynch.


Martes 18
20:30 h. Ciclo: Travelling por Cines del Sur. "Crossing the dust". Dir. Shawkat amin Korki.

Miércoles 19
18:00 h. 20:30 h. Ciclo: Joseph Losey. "El otro señor Klein". Dir. Joseph Losey.


Jueves 20
18:00 h. Ciclo: Novísimos cineastas italianos. "Saimir". Dir. Francesco Munzi.


Viernes 21
18:00 h. Ciclo: Novísimos cineastas italianos. "Giorni". Dir. Laura Muscardin.

20:30 h. Ciclo: Travelling por Cines del Sur. "Ezra". Dir. Newton I Aduaka.


Lunes 24
18:00 h. 20:30 h. Ciclo: David Lynch. "Corazón salvaje". Dir. David Lynch.


Martes 25
20:30 h. Ciclo: Travelling por Cines del Sur. "Nouba d'or et de lumière". Dir. Izza Genini


Miércoles 26
18:00 h. 20:30 h. Ciclo: Sesión especial: 10 años de... "Deseando amar". Dir. Wong Kar Wai.


Jueves 27
18:00 h. 20:30 h. Ciclo: Novísimos cineastas italianos. "Dallo zolfo al carbone". Dir. Luca Vullo.

18:00 h. 20:30 h. Ciclo: Novísimos cineastas italianos. "Un'ora sola ti vorrei". Dir. Alina Marazzi.


Viernes 28
18:00 h. Ciclo: Novísimos cineastas italianos. "Un'ora sola ti vorrei". Dir. Alina Marazzi.

18:00 h. Ciclo: Novísimos cineastas italianos. "Dallo zolfo al carbone". Dir. Luca Vullo.

20:30 h. Ciclo: Travelling por Cines del Sur. "Frozen". Dir. Shivajee Chandrabhushan


Lunes 31
18:00 h. 20:30 h. Ciclo: David Lynch. "Una historia verdadera". Dir. David Lynch.